從以前就很喜歡伍迪艾倫的我，看完了《午夜巴黎》又讓我對於他骨子裡的天馬行空感到著迷。
整部作品可以看到在伍迪艾倫如何欣賞巴黎這座城市。如果說紐約是伍迪艾倫戒不掉的美嬌妻，那麼巴黎就是他心中一直惦記著的小情人。
看完此部作品可以知道伍迪艾倫不管是在色調、音樂、畫面構圖、走鏡以及Ending都細心地經營，不會太多但是看得出來導演的呵護以及溫柔。像是他在對這座城市傾訴心底的愛慕。
先說劇本，導演大玩古今穿梭的劇碼。主角穿越到20年代，遇見了美國作曲家柯爾波特、海明威、費茲杰羅、曼雷、美國作家與詩人葛楚史坦、電影大師 路易斯不紐爾、超現實主義畫家 達利
除了讓主角目瞪口呆外，也讓觀眾大為驚嘆。每一位名人都有很明顯的標誌，所以很容易地就可以喚起觀眾對於那位名人的記憶。例如：電影中的達利就會一直提到他最愛的犀牛。(笑)
(電影中的達利和本人真的有好多神似之處！)
海明威則會一直說好的作品 就是基於HONESTY, BRAVE AND DARE TO DEATH.
個各名人特性鮮明、有趣，而且又是一線明星真的是讓人驚喜連連！
劇本的台詞也有很多有趣的地方。
海明威 ''Have you ever make love to a truly great woman?''
吉爾 ''Actually my fiance is pretty sexy.''
海明威 ''Ane when you make love with her, you feel true and beautiful passion, and suddenly at that moment you lost the fear of death?''
吉爾 ''No, that doesn't happen.''
海明威 ''I believe that love is true and real creats a respite from death. All cowardice comes from not loving or not loving well.........''
字字珠璣的台詞都邀請觀眾一同思考、省思。
整個故事的主軸都在說 當代人往往都會嚮往過去某個時期為「黃金時期」(Golden Age) 就像20年代之於吉爾， 紅磨坊時代之於亞瑞安娜(畢卡索的謬思女神)， 文藝復興之於保羅． 高更(印象派畫家)。
每個人總是覺得自己活在的這個時期總是缺了些什麼，而過去的那一個「黃金時期」(Golden Age)最好、最適合自己。所以，當亞瑞安娜與吉爾一起穿梭到「美好年代」(Belle Epoque) 這位讓吉爾醉心的女神決定留下，而與吉爾分手。
伍迪艾倫給了大家自由的選擇。亞瑞安娜選擇留下，吉爾選擇回到現實生活。回到現實吉爾正視自己與未婚妻的感情危機。分手後，吉爾選擇留在他鍾愛的巴黎，繼續刺激自己的創作靈感。獨自一個人走在巴黎街道上的吉爾，看起來孤單卻又輕鬆。貼心的伍迪艾倫，放下了一顆美麗的棋子，讓蓋布里艾爾(古董店店員)巧遇吉爾，一起在彼此最喜歡的「下雨的巴黎」中漫步。
在此部作品可以看見，伍迪艾倫的開明、貼心、細膩、頑皮、實際以及對於巴黎滿心的欣賞與愛慕。
整部作品用了柔黃色作為鏡頭的濾鏡，把巴黎塑造成觀眾也瞬間醉心迷戀的女人。
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